xoves, 16 de decembro de 2021

TEMA 9.1. Los visitantes del museo. Educación, difusión y comunicación

ContenidosEl público del museo. Los gabinetes de educación y comunicación. Programas educativos y de mediación. El museo como espacio de comunicación y divulgación. Interactividad y museografía virtual.

Objetivos: Una de las funciones básicas de todo museo es dar a conocer e interpretar sus colecciones mediante la puesta en marcha de programas y acciones educativas dirigidas a sus diversos tipos de visitantes, así como trasladar al público la difusión de su labor en la conservación de sus fondos y su puesta en valor.  Ambos cometidos –muchas veces entrelazados– son esenciales para dar pleno sentido al museo como una institución al servicio de la sociedad y la divulgación de la cultura en todos los medios y formas posibles. 


Bibliografía recomendada por el ED:

Para el estudio de la educación en el museo se recomienda consultar los programas educativos ofertados en diversas instituciones: 

Introducción

El servicio a la sociedad es uno de los cometidos inapelables del museo moderno, de modo que en la actualidad no se entendería un museo que no procurase hacerse accesible a todas las personas. 
 
Este cometido es lo que explica la necesidad de los DEAC o Departamentos de Educación y Acción Cultural, destinados a cumplir con todas las funciones comunicativas de los museos: publicitaria, divulgativa, educativa..., para conseguir trasladar su mensaje a todo el público [el DEAC, como denominiación surgió en el año 1988, inspirándose en las siglas empleadas por el ICOM para nombrar al Comité para la Educación y la Acción Cultural (CECA) y a raíz de la celebración de las IV Jornadas celebradas por el sector].
Puesto que la educación forma parte de la estrategia general de comunicación del museo, su programación se incluye en el Plan Museológico dentro del Programa de Difusión y Comunicación, cuyo esquema vale la pena que retomemos:

Este programa ha de establecer los canales de comunicación entre el museo y la sociedad y plantear las necesidades de la institución en esta materia, definiendo todos los aspectos relacionados con el público, la comunicación, y la programación de actividades.
a) Público

  • Tipos de público hacia los que el museo va a dirigir su oferta.
  • Modo en el que se va a relacionar con el público y los sistemas de evaluación que van a permitir adaptar la oferta. 
  • Formas de acceso directo o virtual a las colecciones y fondos documentales.

b) Comunicación
Imagen corporativa: documento con el mensaje o concepto a transmitir (misión-visión) de la institución, así como el catálogo de las imágenes representativas y/o significativas de las colecciones o del edificio. 

  • Pautas para la obtención del logotipo. 
  • Mecanismos de comunicación externa: página web, campañas publicitarias, publicaciones divulgativas...
  • Relación con los medios, gabinete de prensa. 
  • Definición de productos comerciales.

c) Actividades a realizar:
Avance de actividades necesarias a potenciar por el museo (talleres, etc.). 

  • Exposiciones temporales (política de exposiciones, líneas). 
  • Convenios de colaboración (préstamos, criterios de préstamos, protocolos etc.).
Ejemplos de proyectos que se generan

  • Proyectos de estudio de público.
  • Proyectos publicitarios.
  • Proyecto de creación de página web.
  • Proyecto didáctico, etc

 1.  El público del museo

Cualquier intervención en el ámbito de la comunicación debe partir de un conocimiento previo del «público objetivo», concepto deudor de la teoría mercadotécnica, por el que se define el tipo de personas susceptibles de comprar nuestra mercancía (producto o servicio); en nuestro caso, se trataría de conocer mejor la gente a quien va dirigida nuestra acción comunicativa. 
 
Este conocimiento permitirá definir también el modo en que nos relacionaremos con el público (cartas de servicios), así como los instrumentos necesarios para verificar su eficacia (sistemas de evaluación), todo lo cual podrá concretarse a través de la elaboración de proyectos específicos.
De lo que se trata, en definitiva, es de averiguar cuáles son las demandas de la gente, para programar en función de sus necesidades y requerimientos, y así satisfacer las expectativas de todos los públicos posibles.
Detengámonos un momento sobre los modos de relación con el público y su evaluación. Para ello contamos con dos instrumentos: las «cartas de servicios» y el Laboratorio Permanente de Público de Museos.

Los museos españoles disponen de guías de buenas prácticas, explicitadas en sus respectivas «cartas de servicios», y se adhieren implícitamente a las disposiciones del ICOM, cuyo código deontológico y código de buenas prácticas pretenden igualmente que nuestros museos sean órganos transparentes, democráticos y participativos:

1. La legislación española obliga a los organismos públicos a explicitar esa herramienta en sus "Cartas de servicios"

CAPÍTULO II

Programa de análisis de la demanda y de evaluación de la satisfacción de los usuarios

Con la finalidad de conocer la opinión de los usuarios y mejorar la calidad de los servicios, los órganos y organismos de la Administración General del Estado realizarán estudios de análisis de la demanda y de evaluación de la satisfacción de los usuarios con respecto a los servicios de cuya prestación sean responsables, utilizando para ello técnicas de investigación cualitativas y cuantitativas.

Los estudios de análisis de la demanda tendrán por objeto la detección de las necesidades y expectativas de los usuarios acerca de los aspectos esenciales del servicio, en especial sus requisitos, formas y medios para acceder a él y los tiempos de respuesta. La periodicidad de estos estudios se determinará, en su caso, en la correspondiente carta de servicios […].

1. Las cartas de servicios son documentos que constituyen el instrumento a través del cual los órganos, organismos y entidades de la Administración General del Estado informan a los ciudadanos y usuarios sobre los servicios que tienen encomendados, sobre los derechos que les asisten en relación con aquellos y sobre los compromisos de calidad en su prestación […]

La aplicación rigurosa de los principios recogidos en las cartas de servicios asegura el cumplimiento de los estándares de calidad que exigimos a nuestras instituciones públicas. En lo que respecta a los museos, podemos consultar esas cartas de servicios de los diferentes museos que disponen de ese documento en la página web del Ministerio de Cultura.
Ejemplos: tríptico del MAN (Museo Arqueológico Nacional); Museo de Arte Romano.

2. La Herramienta Buenas Prácticas elaborado por el CECA (Comité para la Educación y la Acción Cultural) del ICOM, profundiza en la necesidad de programar las actividades del museo para desarrollar adecuadamente su papel social, ofreciendo ejemplos prácticos a modo de ilustración.
La herramienta de mejores prácticas es un instrumento para analizar un proyecto de acción educativo o cultural.

Esta herramienta fue desarrollada en respuesta a la petición de los miembros del CECA de compartir un instrumento de dirección para acercarles a un “proyecto ejemplar”. La herramienta fue desarrollada por Marie-Clarté O’Neill y Colette Dufresne-Tassé y debatida sucesivamente a nivel europeo y mundial durante las conferencias anuales o en los talleres regionales sobre este tema.

Los objetivos de esta herramienta son tres:
  • Orientar y estructurar críticamente el trabajo de los miembros y colaboradores del CECA en el diseño, análisis o evaluación de sus proyectos educativos y culturales.
  • Alentar a las instituciones y a los profesionales a poner en marcha proyectos de manera comparable, ya sea individualmente o a través de grupos nacionales o internacionales.
  • Fomentar la renovación y profundización de las presentaciones de programas en las conferencias anuales.
Disponible en:
O'Neill, M.-Cl, y Dufresne-Tassé, C. (2011). «Buenas prácticas" o proyecto ejemplar. Programas de educación y de acción cultural. Describir, analizar y evaluar una realización.» MCECA. ICOM International connuttee for education and cultural action
 
3. Laboratorio Permanente de Público de Museos se define como un proyecto permanente de investigación, formación e intercomunicación sobre temas relacionados con el público de los museos estatales dependientes de la Dirección General de Bellas Artes y de aquellos museos que se quieran adherir al proyecto mediante convenio de colaboración.

El Laboratorio se concibe como un instrumento para la mejora de la gestión que permita a los profesionales de los museos y a los gestores estatales disponer de datos significativos sobre los visitantes. Su finalidad es proporcionar datos, herramientas y conocimientos que permitan orientar todas las actuaciones de los museos que tienen como destinatario último al público, de modo que a través de la relación con el mismo se optimice el cumplimiento de la función social de los museos.

«En el ámbito de los museos, menciona Graciela Schmilchuk (2012, p. 26), existen, de la misma forma, ciertos síntomas que pueden ser los detonadores de la necesidad de realizar un estudio de públicos o diagnósticos, por ejemplo, la preocupación por la baja afluencia de visitantes o, también, una mayor afluencia que impide brindarles una atención de buena calidad. En este momento del diagnóstico buscaríamos precisar el estado inicial de la situación planteada y ubicar sus orígenes, causas y áreas de mejora. Se trata de una aproximación inicial, del todo recomendable cuando la institución se acerca por primera vez a la identificación de su relación con los públicos, o también como punto de partida para el establecimiento de una nueva institución, en cuyo caso se denominan: “diagnósticos de población, preliminares a la planeación de un museo”» (Schmilchuk, 2012, p. 32) (figura 2).



La evaluaciónpor su parte, pretende determinar si algo funciona, es decir, saber si una exposición o programa da resultados y de qué tipo. Cuando se realiza para conocer en qué grado estos eran los esperados en relación con los objetivos planteados, se dice que está “centrada en objetivos”, pero cuando se efectúa para saber las consecuencias de la exposición o el programa independientemente de los objetivos con los que se planearon, se dice que es una evaluación “libre de objetivos” (goal based free goal respectivamente, según la terminología en inglés). La evaluación no es una tarea exclusiva de los estudios de públicos; de hecho, proviene de otros campos. Particularmente el de los museos se nutre de la  pedagogía. 

Dentro de las transformaciones que ha tenido el sector, cada vez son más las demandas y, por lo tanto, la lucha por obtener recursos para el financiamiento de sus tareas. ¿Por qué razones se deberían financiar con fondos públicos muchas exposiciones? 

La evaluación previa tiene como propósito recabar la información necesaria para llevar a cabo el proyecto en relación a las necesidades e intereses de los públicos a los que estará destinado. Conocer de cerca a los públicos reales y no solo a los imaginarios posibilita mejorar las estrategias de comunicación; en esta fase se pueden identificar aspectos como el tipo de lenguaje, el enfoque, el estilo o incluso  algunos contenidos precisos (figura 3). 

La evaluación formativa se realiza mediante el uso de modelos echando mano de recursos gráficos y virtuales: bocetos, maquetas, diseños en medio digital, etc. Se dice que en esta etapa trabajamos de forma “iterativa”, es decir, por ensayo y error. Estos modelos pueden ponerse a prueba con los públicos, para comprobar sus debilidades y realizar los ajustes oportunos.

La evaluación correctiva se efectúa en la fase de preapertura o postapertura de una exposición, o programa, con la finalidad explícita de identificar también errores o problemas y hacer los cambios necesarios oportunamente (Pérez, 2000, p. 160). No todos los autores refieren esta etapa, pues, idealmente, si se cumplió con las fases previas, los errores se habrán detectado con anterioridad. En algunas ocasiones, este momento puede proporcionar excelentes oportunidades para hacer correcciones antes de la inauguración de la exposición; este fue el caso del Museo Interactivo de Economía mide,2 en el que, por razón de que se aplazó la inauguración, fue posible hacer pruebas extensivas en muchos de los equipamientos ya montados y hacer los ajustes necesarios (Pérez, 2008) (figura 5).

Por su parte, la evaluación final, sumativatiene como propósito valorar los resultados generales del proyecto expositivo, o programa. Se lleva a cabo durante el periodo en que la exposición está abierta al público, y valora aspectos como el comportamiento de los visitantes en sala, su circulación, su comprensión de los contenidos, los tiempos de estancia en sala y el tiempo dedicado a determinados componentes de la exposición, por ejemplo, cédulas introductorias, maquetas, recursos audiovisuales, etc., si la propuesta logró generar el aprendizaje, las percepciones y el grado de satisfacción previstos, entre otros. No obstante lo anterior, esta evaluación puede integrar información recabada con posterioridad al cierre: número total de visitantes, opinión general sobre la exposición, resultados en recaudación por entradas y otros indicadores que ayuden a medir la eficacia, la eficiencia y el éxito del proyecto (figura 6). 

Muchos autores han retomado este esquema, originalmente propuesto por Chandler Screven (1990), que se ha aplicado en un sinnúmero de contextos.



Modificado de L. Pérez Castellanos «1.Estudios de públicos. Definición, áreas de aplicación y escalas»


Notas al margen

Métodos para una evaluación final o sumativa

Metodológicamente, los estudios de visitantes usan técnicas de recogida de datos de diversas disciplinas. especialmente de la Evaluación psicológica, como la observación sistemática de los individuos, las técnicas de autoinforme, la medida de actitudes, del aprendizaje, de los mapas conductuales y cognitivos, etc. De otras ciencias sociales como la Sociología, la Economía o la Antropología, los estudios de público extraen métodos de indagación tales como la encuesta, los indicadores de eficacia y la observación participante, respectivamente. 

Técnicas de observación.

Muchos autores creen que el estudio del comportamiento de los visitantes en una exposición es uno de los mejores controles de la efectividad del montaje, siempre que se sigan ciertas reglas de control experimental. En su aplicación a la evaluación de exposiciones y otros estudios de público las técnicas de observación se han mostrado especialmente útiles para determinar los flujos de circulación a través del museo; estudiar los niveles de atención que los visitantes prestan a cada uno de los objetos, textos, modelos, etc. de una exposición; establecer el orden (recorrido) que los visitantes siguen en su visita; determinar el tiempo que los visitantes emplean en recorrer una exposición entre las distintas zonas expositivas; determinar los patrones de comportamiento de los visitantes durante la visita

Como vemos, muchos de estos aspectos de la observación se centran en el terreno de PROXÉMICA (percepción y manejo del espacio: movimientos, itinerarios, paradas...), proporcionando importantes datos para conocer la eficacia de la exposición. [Ver también wayfinding en Manuel Gándara Vázquez, «Orientación espacial y cognitiva», p.76 s]

Pero la misma observación puede abordar otros muchos focos de interés. 

Las variables más comúnmente estudiadas a través de este conjunto de técnicas han sido:

• Tiempo total de la visita: desde que el visitante entra hasta que sale (el tiempo se pone en relación con la superficie y/o el número de unidades expositivas o densidad de información. Se han desarrollado distintos índices con este fin.

• Tiempos relativos con respecto al tiempo total, que se divide en: tiempo de observación (O); tiempo de desplazamiento (P); tiempo de diálogo con terceros (X); tiempo perdido (T) o instantes no dedicados a la exposición ni a las actividades anteriores mencionadas.

• Atención dedicada a un área, zona o unidad expositiva concreta: Estimada a partir de la observación del tiempo que el visitante dedica a cada unidad expositiva o de la observación del número de visitantes que se paran (y observan) un elemento dado. Se utiliza este tipo de estimaciones como medida del poder motivacional de los elementos expositivos.

• Comportamientos dirigidos a elementos expositivos: observar movimientos determinados dirigidos a los elementos de la exposición. Por ejemplo conductas manipulativas de un elemento interactivo. Pueden utilizarse como medida de atracción y utilización de dichos elementos, pero no de efectividad en la transmisión de conocimientos de los mismos, ya que la mera manipulación no implica adquisición de conocimientos, aunque esta conducta sea un precursor necesario para ello.

• Orden seguido durante la visita: con relación al recorrido que realiza el visitante desde que entra hasta que sale de la exposición, ha sido utilizado para estudiar algunos problemas frecuentes en los museos.

• Interacciones sociales: medir las distintas posibilidades y tipologías de interacción social posibles en el contexto de una exposición. Un ejemplo son las grabaciones de conversaciones entre los visitantes para determinar los modos de expresión oral de los visitantes.

La observación de los visitantes utilizando todas las variables enumeradas ha propiciado el desarrollo de medidas concretas que facilitan el análisis, haciendo, además, comparables los datos de distintas exposiciones. Las más importantes son:

Poder de atracción (Attracting power), que se halla dividiendo el número total de visitantes que paran ante un objeto concreto o área expositiva, entre el número de visitantes que tienen la oportunidad de parar (generalmente aquellos que pasan por la zona próxima).

Poder de mantenimiento de la atención (Holding power), expresado mediante una ratio entre la media del tiempo empleado por los visitantes ante un elemento expositivo y la media de tiempo necesario para ver y/o leer dicho elemento (hallada a través de lectores seleccionados). 

Porcentaje de visitantes minuciosos (%DV) obtenido calculando el porcentaje de visitantes que paran en más del 51% de las unidades expositivas. Combinada con el índice de velocidad del recorrido, comentado anteriormente, puede ser considerada como una medida de eficacia expositiva. Siguiendo a Serrell, un índice de velocidad de recorrido por debajo de 27,87 m2 por minuto junto con un %DV (porcentaje de visitantes minuciosos) mayor del 50%, indican un uso importante de la exposición por parte de los visitantes y, por tanto, eficacia en la atracción y motivación que generalmente aumenta la probabilidad de adquisición de información (Serrell, 1996; 1997).

De forma resumida, puede decirse que las estrategias de observación más empleadas en este ámbito son los registros narrativos (observaciones no sistemáticas), la observación de recorridos (observación sistemática de los movimientos espaciales del visitante), los mapas conductuales, la observación en puntos de muestreo, las escalas de valoración y la observación participante. Lo que se registra, normalmente, es el orden seguido durante su visita, la atención prestada a cada uno de los distintos elementos expositivos, el tiempo dedicado a cada uno de ellos, los lugares por los que ha ido pasando y el tiempo total de duración de la visita. 

En muchas ocasiones se ha recurrido a la utilización de estrategias indirectas pero con un valor práctico mucho más alto, como es el caso de los auto-informes.

Técnicas de autoinforme

Los autoinformes pueden recoger información sobre la recepción de los mensajes cognitivos y afectivos de las exposiciones (impacto de la visita, comprensión e interés en las materias, etc.), generalmente durante la evaluación formativa y sumativa;

o también sobre las ideas previas y conceptos erróneos que presentan los visitantes, en la evaluación previa. De forma más específica, las medidas de autoinforme pueden ayudar a describir conductas del visitante, precisar las preferencias ante la exposición, determinar niveles de satisfacción, identificar necesidades y evaluar exposiciones o elementos de la misma.

Considerando lo anterior, no debe extrañar que las técnicas de autoinforme sean probablemente las herramientas más utilizadas en los estudios de público en museos, exposiciones, zoológicos, jardines botánicos, etc. La utilidad de las medidas de autoinforme no se limita a los estudios sociodemográficos, sino que se amplía a los de actitudes, conductas, expectativas y necesidades. Entre las técnicas más empleadas se encuentran: las entrevistas y cuestionarios

A partir del conocimiento de nuestros visitantes y de sus opiniones, estaremos en disposición de mejorar la planificación de nuestras actividades y también de evaluarlas, para conocer su efectividad y poder solventar carencias o corregir posibles fallos. Estos cometidos afectan en general al orden de la comunicación, pero cabe distinguir un ámbito separado para la educación, la cual, más allá de comunicar, que puede ser transmitir eficazmente sensaciones, emociones, placer o deleite, tiene como objetivo transmitir conocimiento.