xoves, 20 de maio de 2021
xoves, 13 de maio de 2021
Arte Antiga: Escultura Romana
Arte Romana Republicana (209-27 a.C.)
Escultura de tradición itálica (Etruria, Campania, Roma)
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| Minerva de Sant'Omobono |
"Se
trata de obras realizadas por artistas etruscos de categoría, como los que
según las fuentes acompañaron a Servio Tulio a Roma para emprender su plan de
obras públicas, alrededor del 570 a.C. (Fig. 10). El templo, claramente
relacionado con el poder real de origen etrusco, fue inmediatamente arrasado en los primeros años de la República y no fue reconstruido hasta inicios del siglo
iv a.C., cuando los romanos conquistaron Veyes y Camilo, el general vencedor,
expuso en este recinto los tesoros allí saqueados" (Manual p.320)
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| Busto suposto de Bruto (Museos Capitolinos) |
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O relevo histórico
Ara de Domicio Enobarbo (110 a.C.)
Escena de lustrum censorium (purificación con motivo dun censo da poboación: inscrición e suovetaurilia -sacrificio de animais)
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"En cuanto a las estatuas que soportaba, en lugar de unas imágenes de Posidón y Anfítrite-que aparecen, junto a su thíasos o cortejo de animales acuáticos, tritones y nereidas, en
los tres lados labrados con el inconfundible estilo de la escuela pergaménica, actualmente se estima que es la base del grupo de Aquiles y Tetis comentado
anteriormente, mucho más acorde con la ubicación de su hallazgo y la cita pliniana de que se trata de una obra de Scopas minor, al igual que el citado Marte
Ludovisi, además del relieve a la romana del cuarto lado." (Manual 375)
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| Ares ou Marte Ludovisi |
Basílica Emilia
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Arte romana altoimperial (27 a.C.-284 d.C.)
O Clasicismo de Augusto
Os retratos de Augusto organízanse en varios tipos relacionados coa evolución do personaxe e dos estilos da súa representación, onde novamente o tipo de peinado delata o momento e/ou o tipo de mensaxe que quere transmitirse:
Tipo Actium: é o Augusto vencedor de Antonio na Batalla de Actium (31 a.C.). Presenta un home novo, co pelo revolto.
Tipo Prima Porta: Representa ao imperator, xeneral dos exércitos (a partir do 27 a.C.). O peinado revólvese
nun flequillo curto en forma de “cola de golondrina” no ollo esquerdo e "garra de león" sobre o dereito. Mostra influencia na pose das escultura grega, e particularmente na anatomía de Policleto (Doríforo). En xeral os seus retratos mostran certa impasividade e idealismo. A súa retratística apenas reflicte o paso do tempo na figura do emperador, que gobernou en Roma máis de 40 anos.
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mércores, 12 de maio de 2021
Arte Antiga: Pintura Romana
A pintura mural: orixes, técnica evolución
(Las raíces del arte occidental: arte clásico de Creta a Roma)
Técnica: fresco. Sobre varias capas de morteiro e estuco (esta última de mármore e cal, segundo Plinio, o que lle concedería maior dureza) faise un bocexo e logo aplícanse as cores, mentres a última capa aínda está húmida, pra que as cores penetren na parede. O retoque posterior, sobre a superficie xa seca, denomínase a fresco secco. Cando as cores se disolven en ovo ou en cola, o resultado é o temple.
O lugar no que mellor se conservaron as antigas pinturas romanas foi, obviamente, Pompeia. A súa clasificación en 4 estilos remonta ao século XIX da man de August Mau, ocupando os dous primeiros parte do período republicano: o máis antigo remonta a finais do s. III e chega aos tempos de Sila (anos 80 ae.) e o segundo estilo comeza a finais do s. II.
Iº estilo: ESTRUTURAL ou DE INCRUSTACIÓN, por asemellarse ao opus tectorium pétreo (recubrimento de placas de mármore e outras pedras de diferentes cores), distribuíndose sobre diferentes partes: zócalos, frisos, cornixas, ás veces tamén labrados en relevo, como na Casa Samnita de Herculano, e vemos tamén na Villa dos Misterios de Pompeia.
Trátase dunha decoración que imita recubrimentos parietais coñecidos xa en casas atenienses do s. V, estendéndose logo por todo o mundo helenístico ata chegar a Roma.
O lugar no que mellor se conservaron as antigas pinturas romanas foi, obviamente, Pompeia. A súa clasificación en 4 estilos remonta ao século XIX da man de August Mau, ocupando os dous primeiros parte do período republicano: o máis antigo remonta a finais do s. III e chega aos tempos de Sila (anos 80 ae.) e o segundo estilo comeza a finais do s. II.
Iº estilo: ESTRUTURAL ou DE INCRUSTACIÓN, por asemellarse ao opus tectorium pétreo (recubrimento de placas de mármore e outras pedras de diferentes cores), distribuíndose sobre diferentes partes: zócalos, frisos, cornixas, ás veces tamén labrados en relevo, como na Casa Samnita de Herculano, e vemos tamén na Villa dos Misterios de Pompeia.
Trátase dunha decoración que imita recubrimentos parietais coñecidos xa en casas atenienses do s. V, estendéndose logo por todo o mundo helenístico ata chegar a Roma.
Na imaxe, opus tectorium pétreo nas paredes e opus sectile no pavimento (Villa de Amor e Psique, Ostia, Roma):
IIº estilo: ILUSIONISMO ARQUITECTÓNICO, superpoñendo elementos de arquitectura aparentes sobre paredes de «incrustación».
Temos exemplos destes dous estilos na Villa dos Misterios de Pompeia
Estilo I. Estrutural ou de Incrustacións
Como dixemos, simula o uso de opus tectorium empregado na arquitectura («recubrimiento decorativo con placas de pedra, pintura, estuco ou mosaico, empregado para ocultar os elementos estructurais dos muros»).
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| Villa Ariadna, Estabia (6 km de Pompeia) |
Estilo II. Arquitectónico ou Ilusionista
Introduce arquitecturas pintadas nas paredes pra dar sensación de amplitude mediante a perspectiva, ou abrindo porta e xanelas a un exterior simulado.
A todos estes rccursos súmanse as megalografías: inclusión de grandes escenas de imaxes figuradas a tamaño natural, como a do ritual de iniciación que dá nome á Villa dos Misterios —entendendo «misterios» como coñecemento reservado aos iniciados en certas crenzas relixiosas, neste caso, no culto a Dionisos-Baco:
«29 figuras humanas y divinas comparten un escenario de preparación de un banquete nupcial en el marco de una iniciación a los cultos de Baco, entre los que están presentes los miembros de la familia propietaria de la villa, junto a sátiros, silenos, ménades, paniscos y el mismo Dioniso-Baco»)
Neste estilo as pinturas simulan estruturas ou elementos que dan sensación de amplitude, botando man da perspectiva, con fieiras de columnas, abrindo ventás a un exterior axardinado, etc, e emprega ademais elementos decorativos como cortinas, escudos, animais fantásticos (ver, por exemplo, a Villa de Popea en Oplontis —nas seguintes imaxes—, que parece ter pertencido á familia de Sabina Popea, a segunda muller de Nerón). Con este estilo entramos xa en período imperial, no reinado de Augusto.Dende as últimas décadas da República (s. I ae.) a decoración interior pintada encóntrase xa xeneralizada, tanto en edificios públicos como en residencias de luxo. Dende o reinado de Augusto (27 ae.) impúxose unha nova moda parietal: o II estilo pompeiano ou do ilusionismo arquitectónico dá paso ao chamado III estilo coas decoracións das casas de Augusto e Livia no Palatino.
Estilo III. Ornamental (e dos «candelabros»)
Tumba Cestius Entre os testemuños máis antigos están as pinturas da tumba-pirámide de G. Cestius (Roma), datables entre os anos 18-12 ae.Os motivos pictóricos dispóñense ao longo da parede en espazos horizontais e verticais. A zona principal da parede adoita estar dividida en espazos planos, cunha imaxe central, xeralmente vista paisaxística ou tema mitolóxico.Máis representativa é a Villa da Farnesina da familia imperial (ca. anos 20 ae.). A pintura arquitectónica perde realismo, e os elementos sustentantes non semellan columnas senón soportes metálicos (de aí o nome de «estilo de candelabros»).
«candelabro», Villa Agrippa, Boscotrecase
Villa Farnesina
Estilo III, Villa Farnesina A Villa Livia en Prima Porta acabará parecendo toda ela un xardín, ao representarse todo tipo de árbores, grilandas, parterres con flores, plantas trepadoras, etc. (ver aquí)O Estilo III abandona, pois, as grandes representacións arquitectónicas para centrarse nos motivos decorativos (putti ou pequenos cupidos espidos -«amorcillos»-, grilandas, animaliños, etc., que pasarán ao Renacemento co nome de grutesco [de aí grotesco] tras o descubrimento das pinturas da Domus Aurea de Nerón, que permanecían baixo terra (como «en gruta»).A decoración da Villa de Boscotrecase, preto do Vesubio, fixo que a nova moda se estendese ás casas pompeianas, de maneira que o estilo estivo vixente dende o ano 20 ae. ata o 40 de., destacando entre todas as pinturas conservadas tamén as da Casa dos Vetii en Pompeia.Villa de Agrippa de Boscotrecase
Polifemo (tema mitolóxico) Estilo IV. Estilo fantástico (ou «Ilusionismo teatral»)
Na década dos 40 impúxose unha nova moda dende as paredes da Domus Transitoria de Nerón no Palatino. É o IV estilo pompeiano, no que se misturan os motivos de todos os demais estilos anteriores.Esquemas compositivos:
- paneis enmarcados por tapices e cortinas
- combinación de escenas con paneis lisos
- simulación da scaenae frons —fronte escénica— dun teatro (cos seus pisos, con portas, cortinas, telóns e as máscaras dos actores).
Mantéñense os elementos arquitectónicos propios do IIIº Estilo, ao que se engaden unha serie de fantasías, grilandas, cortinas, telóns, máscaras, ademais de escenas mitolóxicas e históricas, dándolle ao conxunto un marcado carácter teatral. Moitas veces a parte inferior decórase coas características placas do Estilo I. Este estilo perviviría ata os tempos de Traxano (98-117)
venres, 4 de decembro de 2020
TEMA 8. Presentación de colecciones y montaje de exposiciones
Contenidos: La exhibición de los fondos del museo. La exposición como medio de comunicación. Exposición temporal y permanente. Museografía expositiva y aspectos técnicos del montaje. Museografía sostenible.
Bibliografía recomendada por el ED:
Este avance del Programa de Exposición permite al equipo redactor del Proyecto Arquitectónico tener una visión general de lo que se pretende exponer y la forma de hacerlo, lo que ayudará a redactar un Proyecto Arquitectónico coherente y adecuado a las necesidades de las colecciones y del discurso expositivo.
Exposiciones permanentes
«Este modo de exponer ha sido considerado y valorado como el más comunicativo para el público. También se hace un estudio cuidadoso del recorrido, del circuito de la exposición, de manera que la exposición se perciba con lógica, con la lógica prevista. Se introducen en la exposición medios nuevos de información. Además de los tradicionales textos escritos sobre paneles y etiquetas, se usan medios gráficos (mapas, fotografías, esquemas…), visuales (maquetas, dioramas, modelos, diaporamas…), auditivos (ambientación musical, explicación oral portátil por medio de magnetófono, o fija, accionando un botón…), audiovisuales (programas con diapositivas sincronizadas con cinta magnetofónica, vídeos, e incluso se incorporan medios “personales” con monitores o guías en talleres y laboratorios».
- Audiovisuales
Objetivos: La exhibición de las colecciones al público es otra de las funciones básicas que cumple toda institución museística, bien de forma permanente o temporal. Al margen de considerar los aspectos básicos que determinan la exposición como espacio y medio de comunicación, en esta tema se abordan los principales criterios museográficos que determinan el montaje de una exposición: condiciones del espacio, recursos técnicos del montaje, accesibilidad y circulación de visitantes, elementos expositivos, criterios de iluminación y conservación, etc., sin olvidar otras cuestiones clave asociadas como la vigilancia, la atención al público, el transporte de obras de arte, la gestión de los seguros y los criterios que permiten concebir la actividad museográfica de forma sostenible.
Bibliografía recomendada por el ED:
GUTIÉRREZ USILLOS (2012): "Museografía expositiva. Diálogos entre el espacio, el objeto y el visitante", Manual práctico de Museos (pp.83-119)
GARCÍA BLANCO, A. (1999) "La exposición, medio de comunicación para divulgar conocimientos"
RODRÍGUEZ FRADE, J.P. (2011-12) "Reflexiones sobre museografía sostenible"
Introducción. Conceptos básicos.
La exposición permanente tiene asignado un programa específico en el Plan Museológico:
Programa de Exposición
Este programa se ocupa, fundamentalmente, de gestionar las relaciones entre el edificio, las colecciones expuestas y el público visitante, de ahí que sea interdependiente de otros programas, como el de Colecciones (que incluye el de incremento de colecciones, documentación, investigación y conservación), el Arquitectónico, el Programa de Difusión y Comunicación... Se trata quizás del más condicionante y condicionado de todos los programas del Plan Museológico.
La redacción de este programa se ha de dividir en
dos fases (sobre estas en todas las programaciones, ver aquí):
Fase I.
Su desarrollo es anterior a la redacción del Proyecto Arquitectónico, y
de instalaciones y debe incluir las directrices generales que orientarán la exposición permanente.
- Concepto y mensaje a transmitir
- Principales valores y contenidos
- Organización de los contenidos. Temática, cronología….
- Esquema organizativo: recorridos, áreas y unidades
- Selección de piezas y conjuntos (jerarquización, en su caso)
- Requerimientos generales de conservación según la naturaleza de las colecciones:
- Humedad
- Temperatura
- Iluminación
- Otros
- Dimensiones y características de las colecciones que por sus particulares requerimientos puedan condicionar el proyecto
- Estrategias comunicativas y recursos
- Elementos museográficos de apoyo
El correcto desarrollo de esta fase evita las modificaciones al proyecto una vez redactado con el fin de adecuarlo a los requisitos.
Fase II.
La correcta definición de este programa asegura el éxito del proyecto de exposición y evitará futuras modificaciones.
Se deberá profundizar en todos los aspectos antes citados y enumerar los derivados de:
- Concepto y mensaje a transmitir
- Principales valores y contenidos
- Organización de los contenidos
- Circulaciones generales en la exposición permanente
- Esquema organizativo
- Requerimientos generales de conservación
- Relación de bienes culturales que integran la exposición en sus diferentes secciones, con indicación de sus datos identificativos, pesos y medidas
- Elementos museográficos de apoyo.
Ejemplos de proyectos que se generan:
- Proyecto de diseño del discurso expositivo
- Proyecto de ejecución del montaje expositivo
- Proyecto de diseño gráfico
- Proyecto de elementos interactivos y audiovisuales
BIBLIOGRAFÍA
GUTIÉRREZ USILLOS, Manual práctico de Museos, p. 85
BALLART, Manual de Museos, p.183 ss.
Exposición temporal y permanente
"Se denominan de este modo porque permanecen en su lugar y abiertas al público por tiempo indefinido. Los museos exponen diariamente su colección en forma permanente, aunque también realizan algunas veces exposiciones transitorias. El recinto que alberga la exposición permanente por lo general se adapta en forma exclusiva para cumplir sus funciones a muy largo plazo.
• Exposiciones temporales [cuyos principios organizativos se tratarán en el TEMA 10]
Las exposiciones temporales o transitorias se realizan para ser exhibidas durante un período de tiempo corto, que generalmente varía entre dos semanas y tres meses, y su duración tiene que ver tanto con la afluencia o el nivel de asistencia estimado de público, como con la importancia o trascendencia de la exposición. Por ser transitorias, estas exposiciones se realizan en recintos que deben adaptarse fácilmente, o en poco tiempo, a las necesidades particulares de montaje de cada muestra.
• Exposiciones itinerantes
Son exposiciones que han sido diseñadas para presentarse en varios lugares, para "seguir un itinerario". Estas exposiciones son proyectadas de modo tal que facilitan su transporte y montaje en cada lugar al que van dirigidas. Permiten posibilidades de adaptación a diversos recintos y cuentan con condiciones de embalaje que garantizan la conservación de los objetos. Llevan instrucciones de empaque que deben seguirse exactamente en cada lugar donde se exhiben, pues de su cumplimiento depende la conservación y funcionalidad de la muestra. Como exposiciones itinerantes se entienden todas las exposiciones viajeras, sigan o no un recorrido preestablecido. Las exhibiciones que recorren diversos sitios dentro de una ciudad se denominan también circulantes.
• Exposiciones periódicas
Son exposiciones que se realizan dentro de una serie y con intervalos de tiempo constantes. Pueden ser anuales, bienales, etc. Las exposiciones periódicas en general pretenden recoger y mostrar los nuevos aportes que se han dado durante determinado tiempo en un campo específico de la cultura" (LÓPEZ BARBOSA, F. Manual de montaje de exposiciones. Instituto colombiano de cultura, 1993, p.13-14)
Ejemplo de exposición periódica:
Viñetas desde o Atlántico: se celebra en A Coruña anualmente en el mes de agosto desde el año 1998 y está dentro de las actividades de la Concejalía de Cultura del ayuntamiento.
[Las exposiciones temporales se incluyen en el plan museológico dentro del PROGRAMA DE DIFUSIÓN Y COMUNICACIÓN, puesto que responden a la intención de compartir nuevos contenidos o transmitir diferentes mensajes con objetos generalmente excluídos de la exposición permanente].
1. La exposición como medio de comunicación
Síntesis de GARCÍA BLANCO, A. (1999) "La exposición, medio de comunicación para divulgar conocimientos".
"... el desarrollo de la actividad docente y el subsiguiente predominio del visitante escolar va a dar lugar, en los años ochenta, a que se produzca una reacción general para desescolarizar el museo […] a beneficio de una mayor atención al resto de los visitantes, denominados individuales, sin que ello supusiera necesariamente desatender a los grupos de escolares.
[...] Todo ello
conduce a importantes innovaciones: ya no se expone casi todo, sino aquello que
es coherente y necesario; los criterios asociativos ya no son solamente
sistemáticos, taxonómicos o clasificatorios: las piezas se van a asociar y
ordenar en función de referencias nuevas teniendo en cuenta sus diversos
significados culturales, económicos, sociales, religiosos, etc. [...]
Es importante mencionar la llamada por Rivière ordenación ecológica, que la define como aquella que expone unido lo que en uso estuvo unido y que no es más que una nueva versión de las reconstrucciones ambientales de los museos americanos —Period Rooms— y muy próxima a lo que hoy consideraríamos reproducción del contexto original de la pieza.
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| "Ordenación ecológica": entorno de una domus romana |
«Este modo de exponer ha sido considerado y valorado como el más comunicativo para el público. También se hace un estudio cuidadoso del recorrido, del circuito de la exposición, de manera que la exposición se perciba con lógica, con la lógica prevista. Se introducen en la exposición medios nuevos de información. Además de los tradicionales textos escritos sobre paneles y etiquetas, se usan medios gráficos (mapas, fotografías, esquemas…), visuales (maquetas, dioramas, modelos, diaporamas…), auditivos (ambientación musical, explicación oral portátil por medio de magnetófono, o fija, accionando un botón…), audiovisuales (programas con diapositivas sincronizadas con cinta magnetofónica, vídeos, e incluso se incorporan medios “personales” con monitores o guías en talleres y laboratorios».
«Al mismo tiempo que se realizan estas innovaciones, la
técnica expositiva se enriquece con las mejoras en la tecnología de la
iluminación, ambientación, tratamiento de los espacios expositivos,
climatización..., de manera que las exposiciones ganan en confortabilidad,
atractivo, seguridad, visibilidad e inteligibilidad de las piezas».
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| Diorama. Museo Natural de New York |
Esto, por lo que se refiere a la incorporación de todos estos nuevos medios en los pasados años 80. En la actualidad los medios técnicos dan acceso a recursos audiovisuales más complejos y con mayor potencial. Entre esos recursos podemos destacar (cf. EVE Museos e Innovación (23 sept. 2021): «Recursos de la Exposición: Interactivos, Audiovisuales y Producciones Multimedia»):
- Escenografías
«Las últimas tendencias son la combinación de representaciones teatrales con escenografías virtuales, audiovisuales y películas interactivas en vivo. Las escenografías aportan a los visitantes un alto potencial emotivo y lúdico».
- Audiovisuales
La combinación de presentaciones de imagen y sonido vivifica exposiciones de objetos cuyo contexto y significado desconocemos, y que de otro modo necesitaríamos complejas explicaciones para comprenderlos. En la actualidad se echa mano de todo tipo de medios sonoros para completar la experiencia museográfica: auriculares, teléfonos móviles, audioguías, altavoces, etc. [predominan los vídeos frente a los diaporamas o presentaciones de imagen y sonido, más habituales en el pasado].
- Interactivos
Los primeros museos interactivos eran aquellos que permitían al visitante interactuar con los elementos de la exposición, especialmente tocando artefactos o activando artilugios, para aprender experimentando. Hoy en día, la interactividad museográfica echa mano de las nuevas tecnologías digitales ensanchando ampliamente el horizonte de la experimentación personal.
Museo Nacional de Ciencias Naturales. Interactividad en un museo con RA (Realidad Aumentada)
«Los simuladores [digitales] son los sistemas que más éxito están teniendo actualmente, sobre todo si se apoyan con dioramas que hacen la función de escenario. Esto permite que el usuario se "desplace" por la historia y se convierta en un pasajero privilegiado en un viaje en el tiempo virtual.
Ahora, con el uso de la realidad aumentada (RA) y su aplicación en smartphones, podemos hacer que la experiencia sea aún mucho más completa, e incluso de "usar y llevar" a casa, y conectarla con experiencias complementarias desde la web del propio museo. También se puede experimentar con fragancias relacionadas con el contenido —...— O con el gusto, organizando unas jornadas gastronómicas en un restaurante, relacionando de este modo sabores con la historia».
Realidad Aumentada: Sorolla explica sus cuadros
Intangibles ▷ Digitalizamos el Arte Contemporáneo
- Grandes producciones multimedia Son películas de alta definición que se proyectan en IMAX 3D, que requieren grandes salas. Como todos los audiovisuales en museos más o menos convencionales, se recomienda su visionado para introducir el contenido, o al final del recorrido, nunca en el medio de la visita. Finalmente, volviendo sobre el texto de García Blanco, la convicción pedagógica de que la diversión es parte consustancial del aprendizaje, puso de moda diferentes modalidades de museos de carácter lúdico, cuyo éxito, tanto desde el punto de vista didáctico como económico, es absolutamente indiscutible. Nos referimos a los museos al aire libre, parques históricos y arqueológicos, museos-granja, etc., en los que no sólo se disfruta rodeándose de escenografías tangibles, sino que también permite a los visitantes participar en talleres (generalmente de manualidades y artesanía: fabricación del fuego, tejidos, cerámica, etc.), procurando siempre evitar el efecto disneyficación, es decir, la conversión en un parque temático cuyo único fin es el simple divertimiento.
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| Parque Arqueológico de Campo Lameiro |
Museo al aire libre de Beamish, recreación ciudad s. XIX
El papel de la investigación (García Blanco, p.50 s.)
La investigación siempre ha sido considerada una de las actividades fundamentales del museo, pues no existe museología sin el conocimiento previo de la naturaleza y el carácter de sus colecciones. Pero enseguida la investigación se desdobló en investigación científica propiamente dicha y en documentación. La primera es la que se ocupa de dotar de contenido gnoseológico a los objetos museísticos; por ella conocemos su lugar en la historia, su significado cultural, valor patrimonial, etc. La segunda, la documentación, nos permite conocer la vida del objeto desde que se creó o apareció hasta su musealización, ademas de controlar los diferentes sistemas de identificación, localización dentro del museo, estado de conservación, situación administrativa, etc.
La investigación y conocimiento de la propia colección permite reconocer las lagunas que pueda tener el museo respecto a un conjunto inacabado de objetos, de manera que oriente la política de adquisición de nuevas piezas, y con ello se resuelvan viejas incógnitas o se complete el dicurso científico que ese conjunto ejemplifica. El resultado de la investigación permitirá, finalmente, exponer de manera coherente las colecciones (ordenando las piezas dentro de su contexto, por ejemplo) para que transmitan con objetividad y claridad ese conocimiento al visitante.
Sin embargo, puede darse divergencia entre el discurso científico dominante, que se apoya en la colección del museo, y la necesidad de divulgar nuevos descubrimientos científicos que, de alguna manera, cuestionen o revisen el viejo discurso. De ahí la necesidad de que la exposición se independice eventualmente del museo, sea físicamente o no, dando sentido a la aparición de las llamadas exposiciones temporales. En efecto, incluso cuando se organizan dentro del museo, las exposiciones temporales tienen por objeto divulgar partes de la colección que no tienen cabida en la exposición permanente, y por tanto sólo pueden dar a conocerse a través de la organización de una exposición ad hoc, a veces de temática tangencial a la del propio museo. Pero donde mejor funcionan las temporales es en la exposición de novedades, científicas, históricas, artísticas, que necesitan divulgarse entre el gran público para no faltar al principio de que el museo también debe estar actualizado. Si la novedad cuaja y se consolida como conocimiento convencional y academicamente aceptado, esa colección pasará, sin duda, a formar parte en el futuro de una nueva exposición permanente. Pero esta, ya habrá aprendido de la "experiencia temporal" todas las nuevas técnicas del mercado incorporadas por esta modalidad de exposición, tales como los estudios de público, marketing y evaluación de resultados, implementadas por primeira vez, justamente, en experiencias expositivas independendientes, externas al museo. Seguimos moviéndonos, obviamente, en el campo de la investigación museológica.
Tipos de exposiciones. Las estrategias comunicativas (García Blanco, p. 59 s)
Categorización de las exposiciones en razón de la perspectiva, según el objeto o la idea. Esto ya no tiene demasiado sentido, puesto que ya no se concibe unha "Museología del Objeto", en la que la pieza física sea la única protagonista de la exposición, frente a una "Museología de la idea", en la que sean los conceptos los verdaderos referentes. No hay museos de objetos que no sean museos de ideas, pues hace tiempo que el objeto no es algo inerte guardado en una vitrina del que se espera que emane conocimiento sin aplicar recursos expositivos convenientes para la comunicación. También se ha hablado de una "Museología del enfoque", que pretende romper con el espacio expositivo preconcebido para dejar que el visitante cree el suyo propio, convirtiéndose así en partícipe del proceso creativo y comunicativo.
- Quizás el aspecto más relevante y el más significativo de este tipo de exposición es la ruptura entre el espacio expositivo y el espacio de recorrido, creándose una nueva dimensión espacial, la del espacio imaginario, materializado y representado ficticiamente dentro del cual el visitante es el actor principal. Son exposiciones espectáculo que necesitan el uso de muchas y variadas tecnologías de comunicación, por medio de las cuales se consigue ese traslado del visitante al mundo imaginario y su experimentación. El visitante se convierte en actor, en parte integrante de ese mundo (García Blanco, p.62)
Caminos Creativos, una exposición montada recientemente en el Gaiás (Cidade da Cultura de Santiago de Compostela) recupera ese concepto de «exposición del punto de vista» o «enfoque» ideado por Davallon en 1992.
Otras categorizaciones (Davallon y Hall) atienden a la intención comunicativa, es decir, sobre aquello que se quiere transmitir:
- Estética o contemplativa: mera exhibición de la pieza para disfrute contemplativo. El objeto habla por sí mismo. La información está subordinada a la estética. García, p.64: "Cuando no se entiende el valor o significado de lo que se ve y no se tienen medios para entenderlo".
- Pedagógica, comunicativa, didáctica o informativa: transmisión de saber y conocimiento, por medio de textos escritos o medios interactivos. La información seleccionada se ofrece estructurada -jerarquizada y ordenada- para una mejor transmisión del mensaje. Para García Blanco, la didáctica merecería categoría a parte, porque "es concebida como modelo en el que se reconstruye un proceso completo de investigación. En este tipo de exposiciones se pone más el acento en el conocimiento de procedimientos, métodos o procesos que en el de los conceptos, aunque evidentemente también interesen.
- Lúdica o evocativa: convetir al visitante en actor dentro de un espacio imaginario. Recreación más o menos teatralizada de una época o situación, transmitiendo conocimiento más através de la evocación que de recursos escritos.
- Interactivas (Hall y Belcher): requieren participación del visitante ("dinámicas": medios que se activan por mediación del visitante o actúan automáticamente ante su presencia; "participativas": tocar, hacer, oler...)
Sin embargo, desde que el objetivo último del museo es socializar el conocimiento, la investigación ya no es el fin sino el medio para que ese conocimiento fluya hacia el visitante, para lo cual son también imprescindibles estrategias concretas de divulgación, como las que hemos visto en este tema.
Para una exposición más clara y útil sobre la tipología de exposiciones, puede consultarse un título recomendado para la preparación del tema 10: Alonso y García 2010, Planificación y diseño de exposiciones, 27 págs.
2. Museografía expositiva y aspectos técnicos del montaje
Además del mencionado Capítulo 6 del Manual de Gutiérrez Usillos, puedes consultar, con algo más de detalle, el siguiente título:
RICO, J.C. (2011). Montaje de exposiciones. Colección Atalaya nº 42.
3. Museografía sostenible
RODRÍGUEZ FRADE, J.P. (2011-12). "Reflexiones sobre museografía sostenible"
Sobre instalaciones digitales:
Juan Carlos Rico (coord.), Luis
Antonio Hernández y José Ramón Alcalá
¿Cómo se cuelga un cuadro
virtual? Las exposiciones en
la era digital. Trea, 2009
Con la colaboración de VideaLab —grupo de visualización avanzada— de la Universidad de A Coruña y el grupo Interfaces Culturales, Arte y Nuevos Medios, de la Universidad de Castilla-La Mancha.
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