luns, 23 de novembro de 2020

TEMA 7. 1. Vocabulario técnico en conservación y restauración. Condiciones óptimas de conservación, etc.

AnastilosisTérmino arqueológico de etimología griega para designar la técnica de reconstrucción de un monumento en ruinas gracias al ajuste documentado y metódico de los diferentes elementos que componen su arquitectura. Cuando faltan piezas originales o de la misma época, se suele recurrir para suplirlas a materiales contemporáneos (piedra nueva, cemento, resina, polímeros sintéticos, etcétera) [aquí].

Humedad Relativa: proporción de humedad del aire en relación a la cantidad máxima que puede llegar a alcanzar (saturación, condensación). La humedad fluctúa en relación a la temperatura: a más temperatura, mayor capacidad de absorción de agua.

Lumen: medida del flujo luminoso. 
Este es la energía radiante por unidad de tiempo que llega a la retina del ojo y produce sensación luminosa; su unidad es el lumen, que se simboliza por “lm”. Esta unidad es la fundamental en la luminotecnia y de ella se derivan las demás. El fabricante suele informar sobre el flujo luminoso o cantidad de luz que proporciona una fuente. Por ejemplo, un tubo fluorescente de 36 W daría, pasadas las 100 primeras horas de vida, unos 3500 lm. 

Lux: medida de la iluminancia. 
La iluminancia, o “nivel de iluminación”- es el flujo luminoso recibido por unidad de superficie. Su unidad es el lux, que es el lumen (unidad de flujo luminoso) por metro cuadrado (unidad de superficie); el símbolo del lux es “lx”. Esta unidad es la que comúnmente se controla para asegurar las condiciones de conservación de las obras expuestas. 
1lux = 1lumen/m2 


Condiciones de conservación y manipulación de obras de arte:













domingo, 22 de novembro de 2020

TEMA 7. Vídeos proyectos de restauración


Estudio técnico y restauración de La Gioconda del Museo del Prado



Restauración: "La era" o "El verano" de Francisco de Goya


Demetrio Poliorcetes. Un bronce monumental helenístico recuperado

 

La restauración de "El Expolio de Cristo", de El Greco




venres, 20 de novembro de 2020

TEMA 6. Investigación, catalogación y documentación aplicada al museo


ContenidosEl museo como centro de investigación. Sistemas de documentación y catalogación. Criterios internacionales para la documentación en museos. Movimiento de colecciones

ObjetivosEl tema aborda la labor de estas instituciones como centros de documentación encargados de la catalogación e investigación de las colecciones que el centro custodia. Aunque existen modelos de catálogo e inventario no es posible obviar el modelo proporcionado por la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación de España, el programa Domus, un sistema informatizado de documentación y gestión museográfica que proporciona un modelo de actuación


Bibliograía recomendada:

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El museo como centro de investigación

Sistemas de documentación y catalogación 


Cuando una pieza o conjunto de ellas entra en un Museo interesa conocer todas sus circunstancias, para lo cual ha de ponerse en marcha un protocolo destinado a resolver todos los interrogantes que la rodean. La documentación debe reflejar todo lo que le afecta: su origen, contexto, historia, etc. Ello supone la búsqueda y recopilación de la documentación existente, la revisión de esa información y el vertido de todo ello en el soporte apropiado, empleando para ello una sistemática que nos permita consignar, para más tarde recuperar, toda la información disponible. Todo lo que se relaciona con este campo museístico, deberá preverse y planificarse en el Programa de Colecciones del Plan Museológico.

La documentación atraviesa varias fases, resumibles en 3 operaciones básicas: 

  • Registro de ingreso (altas y bajas de bienes museográficos y documentales)
  • Inventario y Catalogación
  • Control de movimientos

Dentro de cada una de estas actividades se pueden desglosar innumerables acciones dependiendo de las necesidades de documentación de cada objeto o conjunto (control de inventario y/o de movimientos y localización, seguros, gestión de derechos, préstamos, pérdidas y daños, etc, etc.)

EL REGISTRO

La primera acción consiste en el registro de ingreso, proceso por el cual las piezas se inscriben en un libro de registro (manual o informatizado), añadiendo a la entrada una descripción somera y asignándole un número de orden correlativo. Es deseable que este número coincida con el del inventario para no dar lugar a confusiones, de manera que sirva también para marcar físicamente el objeto de cara a su cómoda identificación.

Los objetos pueden ingresar por diferentes medios («forma de ingreso»), lo que habrá que consignar también en el libro de registro para conocer su situación legal dentro de la colección y las responsabilidades que el Museo tiene para con ellos: propiedad (adquisición por compra, donación, usucapión…) o custodia temporal (depósito y préstamo). En el libro de registro deben consignarse así mismo las bajas de los objetos (por devolución, cesión, incluso por destrucción accidental, etc.)

La operación de registro, como el resto de las relacionadas con la documentación, se efectúa siguiendo estándares internacionales aconsejados por el ICOM (a través de su comité internacional CIDOC o Comité Internacional para la Documentación). Para el registro se recomienda cubrir en el libro de registro, al menos, los siguientes campos:

  • NÚMERO DE REGISTRO
  • IDENTIFICACIÓN (nombre de objeto) Y DESCRIPCIÓN
  • FECHA DE INGRESO
  • PROCEDENCIA, PROPIETARIO
  • ESTADO (de conservación)

INVENTARIO Y CATALOGACIÓN

La catalogación es el resultado de un estudio más profundo o investigación sobre la pieza, para descubrir sus valores patrimoniales. El trabajo de catalogación nunca se acaba, pues no es posible zanjar el conocimiento positivo que tenemos sobre los objetos museológicos. 
La primera fase de este trabajo comienza abriendo una ficha de inventario.

En esta ficha caben numerosos datos, desde los de tipo administrativo hasta los más específicamente catalográficos, es decir, resultado de la investigación efectuada por el conservador encargado de su estudio, preferentemente un experto.

En España el Ministerio de Cultura ha intentado homogeneizar las herramientas digitales para el inventario y catalogación de los fondos de todos los museos españoles creando un programa integral de gestión conocido como DOMUS, que hace posible el trabajo de catalogación de los centros que lo han incorporado y la recuperación de toda la información por parte del público general a través de la página web de la RED DIGITAL DE COLECCIONES DE MUSEOS DE ESPAÑA. (Conocida como CER.es, Colecciones en Red. «Estos museos tienen en común el ser usuarios del Sistema Integrado de Documentación y Gestión Museográfica Domus, desarrollado por el Ministerio de Cultura y Deporte y utilizado actualmente por 195 museos»).

La consulta de las fichas de inventario/catalográficas de esta página nos permite comprobar cómo, a partir de una aplicación complejísima, que permite consignar datos en infinidad de campos, quien se encarga de su cumplimentación selecciona sólo los campos pertinentes al objeto catalogado.

Según el Manual de Museología de Francisca Hernández, el Libro de Registro refleja altas y bajas de las piezas, además de los datos imprescindibles para la identificación de los objetos; el Inventario, por su parte (según indicaciones del CIDOC-ICOM) debería contener al menos 9 atributos básicos, pudiendo ampliarse según necesidades: Nombre del museo o de la institución. - Número de registro. - Nombre del objeto. - Clasificación genérica. - Descripción. - Forma de ingreso. - Fuente de ingreso. - Fecha de ingreso. - Historia del objeto)

La inclusión de nuevos campos de carácter técnico-artístico o histórico, ya corresponde a la Catalogación, que sólo añade a la Ficha de Inventario más información y más precisa. 

Modelo posible de Ficha de Inventario



CONTROL DE MOVIMIENTOS

Conocer la localización exacta de todos los materiales del museo depende del seguimiento de todos los movimientos que se hayan efectuado fuera del lugar asignado desde su registro. Las reubicaciones de piezas son habituales por diferentes motivos: si están en el almacén, quizás se decida exponerlas en sala, o quizás necesiten una puesta a punto en el laboratorio de restauración, o tal vez se presten a otra institución para su estudio o exhibición. Todos estos movimientos deben estar debidamente registrados para que no se pierda su pista entre tantos miles de objetos como los que se manejan habitualmente en un museo.
Los movimientos de objetos tienen un lugar específico que puede añadirse a la ficha de inventario, acompañado de la documentación complementaria pertinente. 

BIBLIOGRAFÍA

Es muy abundante y variada, siendo también importantes las discrepancias en las definiciones y procedimientos estudiados.
Puede ser especialmente útil este extracto del manual de Luís ALONSO FERNÁNDEZ (1999) Museología y Museografía, especialmente para profundizar en los diferentes tipos de catalogación en los que aquí no nos hemos detenido (pp.167-170).
Otros títulos:
BELLIDO, MªL., FDEZ. MORENO, A.I., RUÍZ TORRES, D. (2016). «Aproximación al catálogo artístico digital en España conceptos, contexto y análisis preliminar», en Caracteres: estudios culturales y críticos de la esfera digital, vol 5º, nº2 (pp.168-195)
El registro de Museos en el siglo XXI. (2019) Icom CE digital, nº5
 
RICO NIETO, J.C. (2017) «Museos e Investigación. Deficiencias estructurales (condicionantes sociales y psicológicos)». Artículos y Conferencias 26. JCR 21 OFFICE Editions
 
Criterios internacionales para la documentación en museos 

[Extracto de L. NAGEL VEGA. «Estándares internacionales», en Manual de Registro y Documentación de Bienes Culturales, p.49 ss.; incluye desarrollo del tema.]

«El capítulo Estándares Internacionales hace referencia a una serie de herramientas de documentación –estándares– aplicables en el registro y documentación de colecciones. Estos estándares permiten, por una parte, normalizar el vocabulario y la metodología aplicados en la descripción y clasificación iconográfica de los objetos. Además se incluyen estándares para el diseño de estructuras de bases de datos y para el uso adecuado de terminología relativa a nombres de autores/creadores, nombres de lugares geográficos y la pauta básica para el registro de objetos. 

Primero se analizan los tesauros desarrollados y mantenidos por el Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales, se continúa con los estándares desarrollados por The Getty Research Institute, del J. Paul Getty Trust, algunos en conjunto con otras organizaciones culturales y museales. Se finaliza con el estándar para la clasificación iconográfica desarrollada y mantenida en Holanda.

• Tesauro de Arte & Arquitectura (TAA).

• Tesauro Regional Patrimonial (TRP).

• Categorías para la Descripción de Obras de Arte (Categories of Description of Works of Art). 

• Listado de Verificación para la Identificación de Objetos (Object ID).

• Listado de Nombres de Autores, Union List of Author Names (ULAN).

• Tesauro de Nombres Geográficos, Thesaurus of Geographical Names (TGN).

• Sistema de Clasificación Iconográfica; Iconographic Clasification System (Iconclass) [...]»

Movimiento de colecciones

Seguros y Gestión de préstamos

Aclaración del párrafo de Gutiérrez Usillos. Manual práctico de Museos, p.69-70:

«En relación con los costes de las exposiciones la tendencia es tratar de reducirlos. Parara ello, plantean aminorar los costes de seguro, por ejemplo reduciendo la valoración de los bienes culturales, prescindiendo de utilizar transacciones de mercado de arte, sino valores convenidos para museos, o difundir acuerdos de reciprocidad en intercambios de préstamos para no exigir seguro en estancia o hacer uso de la garantía del Estado»

Reducción de Costes en Exposiciones

Las estrategias principales que utilizan los museos e instituciones culturales para reducir los elevados costes asociados a las exposiciones temporales hacen especiales esfuerzos en el aspecto más caro: el seguro de las obras de arte.

La tendencia general es la reducción de costes, proponiéndose 3 mecanismos fundamentales relacionados con el seguro y la valoración de los bienes:

Reducción de la Valoración de los Bienes Culturales

El coste de la prima de un seguro para una exposición está directamente relacionado con el valor total asegurado de las piezas. Si la valoración es alta, la prima es alta. Para reducir este coste, se plantean dos enfoques para la valoración:

  • Prescindir de los criterios que se manejan en el mercado del arte:
    • Ello evita emplear el valor del mercado libre de una obra (el precio que alcanzaría en una subasta o en una galería de arte privada). Este valor suele ser muy alto, y volátil, disparando el coste del seguro.
    • En cambio, se usan valores convenidos para museos. Estos son valores fijos y previamente acordados entre las instituciones, que se basan en el coste de reposición (si fuera posible), el valor histórico-artístico, o simplemente un valor ad hoc aceptado por ambas partes para efectos de seguro, que es significativamente más bajo que el valor de mercado.

Acuerdos de Reciprocidad en Préstamos (Seguro Mutuo)

Esta estrategia busca eliminar el coste del seguro cuando los museos intercambian obras regularmente:

  • Instituciones que tienen una relación frecuente de préstamo acuerdan no exigirse mutuamente el pago de una prima de seguro comercial para las obras que se encuentran en estancia en el museo prestatario.
  • Si los Museos A y B se prestan mutuamente, ambos pueden ahorrar el alto coste de la prima de seguro para las obras prestadas. El riesgo asumido suele ser cubierto por los seguros generales del propio museo o mediante la asunción del riesgo hasta un límite acordado.

Uso de la Garantía del Estado (Indemnización del Estado)

Esta es la forma más efectiva y poderosa de reducir los costes de seguro en España (y en otros países que tienen sistemas similares):

  • Se trata de un mecanismo legal por el cual el Estado (en España, a través del Ministerio de Cultura) se compromete a actuar como asegurador de las obras de arte que son objeto de exposiciones temporales de especial interés.
  • En lugar de contratar una póliza de seguro comercial privada (que implica pagar una prima alta), el museo solicita la Garantía del Estado. Si la obra sufre un daño o se pierde, es el Estado quien asume la obligación de indemnizar al propietario por el valor convenido.
  • Para el museo que organiza la exposición, el coste de la prima comercial se reduce a cero, o a una tasa administrativa muy baja, lo que representa un ahorro considerable.

La garantía del Estado:

La Garantía del Estado no protege la obra en sí, sino que protege al propietario, asegurándole que, si pasa algo, el Estado pagará la indemnización acordada.
Es decir: si la obra se pierde, se daña o sufre un incidente, el dueño no se queda sin nada porque el Estado responde.

Entonces, ¿quién se ocupa de evitar daños?

La seguridad física (alarmas, vitrinas, transporte especializado, clima controlado, vigilancia, protocolos de manipulación…) sigue siendo responsabilidad del museo prestatario. Este debe demostrar que cumple todas las medidas de seguridad exigidas por ley, pues en caso negativo no se le concede la garantía.

El museo prestador debe, por ello, solicitar al prestatario el informe conocido como “informe de instalaciones” o “facility report” (manual p.69), en el que consten todas las condiciones de infraestructura, equipamientos, condiciones ambientales, etc., requeridas por las piezas para ser expuestas con total seguridad.

¿Por qué los museos confían en la Garantía del Estado?

Porque es muy fiable: el Estado difícilmente puede “no pagar”, evita contratar un seguro privado carísimo e impone requisitos estrictos a los museos, lo que eleva el nivel de seguridad.

Bibliografía específica:

GUTIÉRREZ USILLOS (2012). Manual Práctico de Museos, «Gestión de préstamos» (pp. 69-70)ICOM / UNESCO. (2006). Cómo administrar un museo: Manual práctico. Gestión de colecciones y seguros

MINISTERIO DE CULTURA (s.d.). Garantía del Estado para obras de interés cultural. Recuperado de https://www.cultura.gob.es/cultura/patrimonio/garantia-del-estado
MINISTERIO DE CULTURA (s.d.). Cómo funciona la Garantía del Estado: cobertura, indemnizaciones y procedimiento. Recuperado de https://www.cultura.gob.es/cultura/patrimonio/garantia-del-estado/funcionamiento.html
MINISTERIO DE CULTURA (2023). Proyecto para la implantación de la conservación preventiva en las exposiciones temporales (CP_EXPOTEMP). Guía para la implantación de documentos de intercambio de información en la gestión de préstamos de bienes culturaleshttps://libreria.cultura.gob.es/libro/proyecto-para-la-implantacion-de-la-conservacion-preventiva-en-las-exposiciones-temporales-cp-expotemp_10396/?utm_source=chatgpt.com


BIBLIOGRAFÍA GENERAL


Sección de la documentación especializada en el control de los objetos; cf. L. ALONSO FDEZ., en el extracto de la obra antes enlazado, pp. 162-5


luns, 9 de novembro de 2020

TEMA 5.2. Gestión de museos y colecciones

(continúa de aquí

ContenidosDiferentes modelos de gestión. La elaboración del plan museológico. Plan director o estratégico. Personal para las diferentes funciones del museo. Patronatos y administración de museos

Plan director o estratégico 

Preguntas de examen: 
¿Qué es y en qué consiste el "plan director o estratégico" de un museo?
Plan director o estratégico: elaborado cada tres o cinco años, establece unas prioridades de actuación y objetivos específicos plurianuales para dar respuesta al plan general y a la política concreta del momento. Aunque se estructura en programas y proyectos, estos no se llegan a desarrollar de forma tan específica como en el siguiente nivel. Es la bisagra necesaria entre el plan conceptual y la actuación concreta anual.

¿En qué se diferencia un "plan museológico" de un "plan de actuación"?
Plan de actuación: es anual y eminentemente práctico, en este caso orientado hacia proyectos concretos que tengan lugar en un año, su financiación y puesta en marcha. Depende del plan director de más largo plazo, pero es la herramienta básica que permitirá al museo programar actividades y funciones. Obviamente ha de elaborarse con un año de antelación para poder encajar los presupuestos anuales del siguiente año, y por ello podrá estar sujeto a ligeras modificaciones y adaptaciones. 
Cf. Gutiérrez Usillos. Manual práctico de museos, 2. «La planificación museológica. Diferencias entre programas y proyecto museográfico», pp. 45-6

Revisar
El plan estratégico es una denominación anglosajona de algo mejor conocido en nuestro entorno como PLAN DIRECTOR, o también PLAN ANUAL DE ACTIVIDADES. Se trata de un documento presentado por la dirección del museo al órgano gestordel mismo, que tiene la estructura y finalidad de un plan de empresa cualquiera, por lo que se establecen los objetivos anuales a alcanzar por cada área en el transcurso del ejercicio económico (un año natural, generalmente). 
Comprende la asignación de recursos materiales y humanos a diversos departamentos o áreas con el fin de alcanzar un objetivo, designado por el consejo de dirección, todo ello acompañado de un calendario. Los objetivos trazados deben diseñarse considerando estudios de público que pongan de manifiesto las carencias y debilidades de la oferta museística para enmendarla y mejorarla. Esos objetivos han de ser cuantificables para su posterior evaluación.
Bibliografía

MOORE, K. (2005) «La planificación estratégica en los museos», en Museos.es, nº1, pp.32-47

Personal para las diferentes funciones del museo. Patronatos y administración de museos  

El museo actual se entiende como un sistema de personal, funciones e infraestructuras que conectan los dos extremos del mundo museístico: el público y los objetos musealizados. La mayor parte de los museos presenta un órgano de gobierno de carácter colectivo, el patronato, y una dirección, generalmente de carácter unipersonal. De ellos depende el resto del personal técnico y de servicios.
El patronato

Consejo de administración o Junta de gobierno son las diferentes denominaciones que suelen recibir los órganos de gobierno colectivos de los museos con gestión independiente. 
LORD y LORD (1998:33) han resumido las responsabilidades que normalmente asumen en todo el mundo estos órganos de gobierno, especialmente referidas a aquellos que disfrutan de mayor capacidad de autogobierno (consultar enlace). Como señalan estos autores, la misión última del patronato es ejercer la autoridad, no la administración del día a día del museo. Tampoco son los patronos los encargados de redactar sus líneas de actuación (políticas, planes...), pero constituyen el foro en el que se discuten, valoran, enmiendan y aprueban las mismas. 
Entre los cometidos más importantes del patronato está conseguir medios de financiación, movilizando sus relaciones públicas para conseguir socios y patrocinadores. Otra de las obligaciones propias del patronato es adoptar un código ético que proteja tanto a los patronos como los intereses generales de la institución.

Funciones y responsabilidades de un patronato, reguladas por estatutos en los que se establecen provisiones, como las siguientes (apud BALLART, 2007: 93):
  1. el número de miembros del patronato y los procedimientos de elección o designación
  2. las responsabilidades públicas contraídas y el grado de responsabilidad individual en cada patrono
  3. la duración del mandato de los patronos
  4. los comités del patronato que se establecerán
  5. los procedimientos que han de regir la disolución del patronato.

El sistema de personal, es decir, los recursos humanos del museo se reflejan en su ORGANIGRAMA, en el cual se identifican las unidades de trabajo (áreas, departamentos, servicios) así como sus respectivos componentes (con su perfil y estatuto laboral) y las funciones asignadas a todos ellos (unidades y personas). El organigrama debe descansar sobre un reglamento interno que detalle todos estos aspectos.

La dirección es la responsable de la gestión integral del sistema museológico, y el personal de cada área se encarga de la realización de una o varias funciones del museo, en coordinación con el resto. Estas pueden dividirse en 3 áreas funcionales:

  • Administración
  • Conservación, documentación e investigación
  • Difusión

Organigrama de El Prado https://www.museodelprado.es/museo/organizacion



Puede consultarse un desarrollo de este apartado de organización del personal en la obra citada de BALLART (2007: 93-8), donde se organiza el organigrama según departamentos (vg. Arte Antiguo, Arte Moderno..., Educación, Exposiciones, Administración); según funciones, expandido, según grupos de trabajo, etc. 








En la misma obra se desarrollan «Dinámicas y perfiles profesionales» (p.100-103), donde se explican los roles asumidos por los diferentes profesionales con perfil técnico en el museo (conservadores, conservadores-restauradores, documentalistas, responsables de las áreas de didáctica, marketing-comunicación, seguridad y mantenimiento, atención al visitante..., etc.)


Bibliografía

BALLART, J. 2007. Manual de Museos. Ed. Síntesis
EVE. «Museos e Innovación: Museos y sus profesionales».









mércores, 25 de marzo de 2020

Este é un blog didáctico das materias de Mitoloxía e Iconografía, e máis de Museoloxía do Grao de Historia da Arte da Uned. Atoparás nel entradas con sínteses dalgúns contidos, bibliografía complementaria, ilustracións, novas sobre diferentes temas...

Este es un blog didáctico de las materias de Mitología e Iconografía, y de Museología del Grado de Historia del Arte de la Uned. Encontrarás en él entradas con síntesis de algunos contenidos, bibliografía complementaria, ilustraciones, novedades sobre diferentes temas...

Se prohibe la reproducción de este blog o de algunas de sus partes sin permiso de su autora, Rosa Brañas Abad.


martes, 24 de marzo de 2020

TEMA 3. Tipología y arquitectura de los museos.

Contenidos
La arquitectura de los museos. De templos para las musas a palacios para las artes. Los nuevos museos y su arquitectura. Los museos espectáculo. Hacía un museo sostenible.
Objetivos: La arquitectura de los museos se ha ido adaptando desde su nacimiento a necesidades, programas y elementos de representación e identidad. De templos de las artes, los museos en el siglo XX se han convertido en centros sociales que pretenden llamar la atención de los ciudadanos por su arquitectura atrevida. Se han convertido en iconos de la modernidad y de la cultura.

Bibliografía recomendada: 

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"Como tipología edificatoria el museo llama la atención sobre la naturaleza dual de la arquitectura, enfatizando la tensión inherente entre las necesidades de los usuarios y el deseo del arquitecto de hacer una obra de arte". Darragh y Snyder (cf. J. Ballart, Manual de museos, p. 111)

 

La arquitectura de los museos 

"Todo edificio de museo ha de contar con unas características determinadas:
  • Accesibilidad, tanto externa (buena comunicación dentro de la ciudad), como interna, para la movilidad interior de las obras de arte, del personal, etc.
  • Seguridad y comodidad, para las colecciones, el personal que trabaja y el visitante
  • Representatividad: adecuación al mensaje que se quiere transmitir. La arquitectura funciona como imagen o reclamo de la institución, como símbolo del mismo. 
  • Flexibilidad y adaptación. Deben ser espacios modulables, adaptables a nuevas áreas y extensibles o susceptibles de ampliación llegado el caso
(cf. A. GUTIÉRREZ USILLOS, Manual práctico de Museos, p.55; desarrollo del tema en BALLART, 2007: 119 s.)

Los ítems mencionados responden al desideratum de la museología reciente, pero el museo no siempre ha sido concebido en esos términos. 

De templos para las musas a palacios para las artes 

Altes Museum
El término museion se documenta en la Alejandría helenística con el significado de "templo para las Musas", un espacio para la reflexión y el intercambio de conocimiento muy alejado del museo moderno por cuanto carecía de objetos que custodiar y sobre los que discutir o aprender. 
 
El museo actual y su arquitectura tienen sus orígenes en la Ilustración. 
La obra de referencia a comienzos del s. XIX, es el Altes Museum de Berlín, de Schinkel, obra clasicista que inspirará la arquitectura de museos hasta bien entrado el siglo XX (British Museum de Londres (1852), Metropolitan Museum of Art de Nueva York (1870), Brooklyn Museum de Nueva York (1893), National Gallery of Art de Washinton (1941), etc.)

El Museo del Prado es definido como un "Templo de la Ciencia soñado por un arquitecto del Siglo de las Luces" (Ballart, op.cit, p.113)

Museo de Brooklyn

Los nuevos museos y su arquitectura

MOMA en construcción


Aquel modelo de edificio clasicista estuvo vigente durante más de 100 años, y sólo se superó durante el "movimiento moderno" con el MOMA (de Goodwin y Durell Stone, acabado en 1939) y el Museo Guggenheim (de Lloyd Wright, acabado en 1959), ambos en NY y también ambos ligados a colecciones de arte vanguardista. A estos se añade un nuevo hito de la arquitectura moderna de los años 60, obra de Mies van de Rohe: la Neue Nationalgalerie de Berlín (terminada en 1968) [fotos por orden de mención en el texto]


[Más ejemplos a lo largo de las décadas de los 70 y 80, con edificios de nueva planta encargados a "estrellas" de la arquitectura, además de magníficos ejemplos de rehabilitación-restauración de edificios históricos, en BALLART, op.cit., p.115 s.]

Rehabilitación de la Estación de Orsay (Exposición Universal de 1900)...
...para pinacoteca en los años 70

Los museos espectáculo

La pasada década de los 90, ampulosa entre todas, se revela como la máxima expresión del exceso y la pretenciosidad arquitectónica del museo, cuando se pretende que el continente se erija en el verdadero protagonista. Entonces se antepone la contratación de figuras de relumbrón y surgen las arquitecturas concebidas como obra artística y fin en si mismo, todo ello en detrimento de las verdaderas necesidades del museo contemporáneo, que debe adaptar el continente al contenido, y no al revés, como exige un planteamiento museológico serio en diseños arquitectónicos para museos de nueva planta. 
Son paradigma de este modelo el Guggenheim de Bilbao (Frank Gehry), la Domus de A Coruña (César Portela y Arata Isozaki ) o la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia (Santiago Calatrava) [fotos por orden de mención en el texto], entre otros: Museo de LiverpoolMuseo de Mercedes-Benz, Stuttgart...


El renombre de los arquitectos de turno se impone sobre el buen criterio de respetar el espacio urbano ocupado por edificios históricos, de categoría BIC, como es el caso del CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea) de Santiago de Compostela, el cual, creado en 1993 por obra del prestigioso arquitecto portugués Álvaro Siza, se embute con absoluta impunidad contra el conjunto gótico conformado por la Iglesia y Monasterio de San Domingos de Bonaval.

En fechas más recientes, ya entrado el nuevo milenio, se continúa esta corriente esteticista en la construcción del edificio, que se manifiesta, como no, tanto en proyectos de nueva planta (Museo Centro Gaias, Cidade da Cultura -1999-, de Peter Eisenman) como en ampliaciones de museos preexistentes, como el MOMA o el Reina Sofía en Madrid. 
Ampliación MOMA
Ampliación Reina Sofía

Hacía un museo sostenible

Frente a la espectacularidad de estas arquitecturas, en ocasiones se opone una enorme cifra en gastos de mantenimiento en climatización, limpieza de puertas o accesos de acero pulido, cristales.... ¿Cuántos de estos nuevos proyectos son sostenibles? ¿Qué sucederá en breve en relación con las fuentes de energía? ¿Hemos pensado en el gasto que supondrá mantener una caldera de gasóleo dentro de 5 o 10 años, con la subida del precio de carburantes y derivados? ¿No son viables la instalación de placas solares o la búsqueda de una mayor autoproducción de energía? ¿No sería factible reciclar el agua para el riego de jardines? Algunas de estas sugerencias constan ya en los pliegos de prescripciones que se realizan desde el área de Infraestructuras de la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura y parece que van calando. (cf. Gutiérrez Usillos 2012: 60)

Esta declaración de 2012 se hacía eco de las dificultades del sistema público de museos para asegurar el mantenimiento de tamañas obras faraónicas, absolutamente insensibles al problema de la sostenibilidad ecológica y económica de los edificios que forman parte del Patrimonio Público. En la actualidad, las posibilidades en el terreno de la sostenibilidad están mucho más avanzadas, siendo en todo caso imprescindible considerar en los planes museológicos actuales abordar ese problema con la mayor rigurosidad.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA


GUTIÉRREZ USILLOS, A. Manual práctico de museos. Trea, 2012 (Cap. 3, «La arquitectura del Museo: el espacio como comunicación», pp. 51-60)

BALLART HERNÁNDEZ, J. Manual de Museos. Ed. Síntesis, 2007 (5. «El museo como contenedor»)

Arquitectura de los Museos. Ministerio de Cultura y Deporte


CASOS PRÁCTICOS:

Museo Gaiás: un museo contemporáneo al servicio del continente.
Exposición temporal: Gallaecia Petrea 2012, ejemplo de un intento de museografía sostenible en una arquitectura insostenible.





xoves, 6 de febreiro de 2020

Museos en Prensa

El Ministerio de Cultura y Deporte lanza el Observatorio de Museos de España


03/02/2020

El Ministerio de Cultura y Deporte ha lanzado hoy la plataforma web del Observatorio de Museos de España (OME), un proyecto iniciado en 2017 y del que forman parte los principales entes públicos y privados titulares y gestores de museos en nuestro país: las comunidades autónomas, los ministerios y la Iglesia católica. El OME nace con la vocación de generar una reflexión en el sector e impulsar acuerdos entre los más de 1.500 espacios museísticos, con el fin de ampliar y difundir el conocimiento de su situación en España. [continúa aquí]